Crónica y fotografías XVIII edición Tajuña Rock (29-08-2026 Morata de Tajuña, Madrid)

El pasado sábado 29 de agosto, la Plaza Mayor de Morata de Tajuña volvió a convertirse en territorio de guitarras, riffs y decibelios con una nueva edición del Tajuña Rock. El Festival alcanzaba su mayoría de edad con su XVIII edición y lo hacía manteniendo una de sus señas de identidad más importantes: ofrecer una noche de Rock y Metal en directo con entrada gratuita. Sobre el escenario se darían cita cinco propuestas muy diferentes, pero unidas por la misma pasión: ZERO, IGNIS ANIMA, KTULU, ANKOR y MÖZARABE.

Resulta admirable el trabajo realizado por los organizadores año tras año para mantener viva la cita, contando únicamente con el apoyo de organismos públicos y comercios locales. Gracias a este esfuerzo continuado, mostrando habitualmente un excelente criterio para configurar un cartel de lo más atractivo y variado. Gracias a este esfuerzo continuado, el festival conserva su identidad y ofrece habitualmente carteles configurados con un criterio excelente, capaces de reunir propuestas atractivas y de lo más variadas.

En esta edición, además, se habilitó un espacio especialmente preparado para la ocasión a escasos dos minutos del escenario. El recinto contaba con una barra propia y distintos elementos de merchandising, cuya venta permitiría sufragar parte del coste económico del evento. La oferta se completaba con varios puestos de artesanía y productos musicales, que contribuyeron a enriquecer el ambiente y la propuesta del Festival más allá de las actuaciones.

Sobre el escenario, las actuaciones se iban a desarrollar en general bajo unas condiciones óptimas de sonido y un también juego de luces mejorado sobre anteriores ediciones, con el único contratiempo de un problema en una de las mesas de sonido que propició un retraso de algo más de una hora sobre el horario previsto –ZERO sería la única banda que tuvo que soportar importantes desajustes en su sonido hasta lograr los técnicos una correcta ecualización-, lo que obligó a los grupos a reducir en algún tema su repertorio.

ZERO:

Después de 40 años esperando en el hangar, ha sido este 2026 cuando los fundadores de la mítica banda madrileña ZERO han decidido quitar las lonas al avión de combate musical con el que a mediados de los ochenta dejaron junto al añorado J.A. Manzano un breve pero muy intenso vuelo alrededor de aquel magnífico LP de Hard Rock que fue En la Batalla. El cuarteto formado por los hermanos Carlos (guitarra) y Nini Martín (batería), José Ángel Asensio (guitarra solista) y Pedro Pizarro (bajo) ha tenido el acierto de contar para su vuelta a los escenarios con el conocido vocalista en la escena metálica madrileña Gabi Boente, quién ya desde la inicial «Directo Al Corazón» dejó claro que sigue manteniendo una gran potencia en sus cuerdas vocales y registro agudo intacto en su voz.

Temas de culto para los seguidores de un género que en el momento de la aparición de la banda en 1985 vivía su momento de máximo apogeo en nuestro país, como «De Fuego», «Sigue Corriendo» o «Loco Por Ti», hicieron las delicias de los paladares más exquisitos -y lógicamente veteranos- entre un público que comenzaba a tomar la Plaza Mayor de Morata de Tajuña, al ritmo de los cuidados riffs de guitarras en composiciones como la recientemente regrabada «Sin Control», con el vocalista Boente y el guitarra Asensio acaparando las mayores cuotas de protagonismo en la puesta en escena y ejecución de la formación actual.

Después del medio tiempo «Quédate Esta Noche», con Gabriel elevando el tono de nuevo en su apasionado estribillo la banda encaró la última parte de su presentación con la potente «Ya No Tengo Solución», marcada por un enérgico solo de guitarra, seguida de la esperada «Buscando Rock» que la mayoría coreó, tema bandera del quinteto con el que más de uno se vería por un momento de vuelta al Canciller, cerrando así una eficaz sesión de nostalgia para arrancar el Tajuña Rock.

Setlist ZERO: «Directo Al Corazón», «De Fuego»,«Sigue Corriendo», «Loco Por Ti», «Sin Control»,«Quédate Esta Noche», «Ya No Tengo Solución»,«Buscando Rock».

IGNIS ANIMA:

Cambio de registro con los también madrileños IGNIS ANIMA. «Cuervos» fue la encargada de abrir fuego seguida de «Bushido», poniendo rápidamente sobre la mesa las credenciales de la banda. David Isidro al frente de la formación, asumió el papel de maestro de ceremonias mientras las guitarras de Ricardo Mera y Eneko Díaz construían una muralla de riffs sobre la sólida base rítmica de Iván Martí y Álex Rodríguez todos uniformados con camisetas inspiradas en la portada de su más reciente entrega Resiliencia.

Pero si hay un elemento capaz de distinguir inmediatamente a IGNIS ANIMA de otras formaciones de la escena es el violín de Merche Olmeda. Su presencia no funciona como mero adorno Folk: forma parte esencial de la arquitectura de las canciones, dialogando con las guitarras y proporcionando ese componente melódico que permite a la banda moverse con naturalidad entre la épica del Power Metal y las raíces Folk.

Con «No Es Sólo Música» y «Metal Contra Metal», el concierto fue adquiriendo velocidad y temperatura. La Plaza Mayor comenzaba a responder y la banda demostraba una notable compenetración sobre las tablas, transmitiendo la sensación de que los seis músicos estaban disfrutando sobre el escenario. Uno de los momentos más interesantes llegó con «Cuando El Instante Sea Canción», donde el componente melódico ganó protagonismo antes de que «Cinéreo» y «Cicatrices» devolvieran al concierto su vertiente más contundente. IGNIS ANIMA sabe jugar precisamente con ese contraste.

Con «Alma En Llamas» y «Caminos Por Recorrer», la actuación entró en su tramo más emocional sin perder un ápice de fuerza. «Otra Ronda ¡Por Favor!» aportó el inevitable componente festivo antes de que «Resiliencia» adquiriera un significado especial dentro del repertorio. El concepto de resistencia, de levantarse después de cada golpe y continuar avanzando, encaja además perfectamente con una banda que lleva años construyendo su camino dentro de una escena donde hacerse un hueco exige precisamente eso: perseverancia, identidad y capacidad para defender una propuesta propia.

Y entonces llegó «Arde El Valhalla». El cierre perfecto para una actuación que había recorrido todas las caras de IGNIS ANIMA: Metal, Folk, melodía, épica, sentimiento y celebración. Un último golpe de contundencia antes de abandonar el escenario y dejar paso a KTULU.

Setlist IGNIS ANIMA: «Cuervos», «Bushido», «No es Sólo Música», «Metal Contra Metal», «Cuando El Instante Sea Canción», «Cinéreo», «Cicatrices», «Alma En Llamas», «Caminos Por Recorrer», «Otra Ronda ¡Por Favor!», «Resiliencia» y «Arde El Valhalla».

KTULU:

Desde que la oscuridad construida por KTULU a base de guitarras pesadas, ritmos desquiciados y bases electrónicas, tomaron el escenario del Tajuña Rock para arrancar su actuación con «Biocontaminación» -con la banda portando sus características máscaras antigás-, la imagen de una pesada apisonadora se convirtió en la mejor metáfora para describir lo que se nos vendría encima en la próxima hora, con la banda liderada por el incombustible Willy Espejo desgranando por su 30º aniversario prácticamente en su orden original aquella piedra filosofal del Metal Industrial en nuestro país que supuso su tercera entrega Confrontación.

Desde el inicio, temas como «Justicia», «Lado Oscuro» o «Tiempo Hostil» calentaron el ambiente y dejaron lo suficientemente predispuesta a la parroquia como para verse los primeros circle-pits de la noche al llegar los afilados riffs protagonizados por los tres guitarras de la formación actual de la banda en «Crisis De fe» y la brutal «Delirium Tremens», con la agresiva voz de Willy siempre en primer plano y comandando la incisiva y contestataria lírica que conduce de forma magistral la en su momento «marciana» mezcla de Metal y Electrónica.

Los machetazos guitarreros del combo barcelonés siguieron sin darnos tregua en «Sutil Mutilación» y «Forzados A La Agonía», antes de que la imagen cinéfila de Álex Angulo y Santiago Segura buscando al Anticristo entre las cubetas de discos de la ya desaparecida Hard Vinyl nos traigan al recuerdo nuestros tiempos mozos en «Apocalipsis 25D». El recuerdo al tema que los catalanes incluyeron en la B.S.O. del film El Día De La Bestia provocó nuevamente bajo el escenario muestras de exaltación, pudiendo haber sido el cierre perfecto a su actuación pero la banda todavía tendría la delicadeza de seguir castigando nuestras cervicales con la directa descarga de «Pura Vida» y asestar el último puñetazo en la boca con la final «Solo». Lo dicho, brutales.

Setlist KTULU: «Biocontaminación», «Justicia», «Kontra Adicción», «Lado Oscuro», «Tiempo Hostil», «Crisis de Fe», «Legítima Defensa», «Delirium Tremens», «El Latido Del Miedo», «Sutil Mutilación», «Alma Limbo Polis», «Forzados A La Agonía», «Apocalipsis 25D», «Pura Vida» y «Solo».

ANKOR:

Poco antes de alcanzar la una de la madrugada, la Plaza Mayor de Morata de Tajuña recibía a ANKOR, la apuesta más internacional y contemporánea del XVIII Tajuña Rock. Claramente la banda que mayor público había ido expresamente a ver, no siendo tan fácil como hasta el momento moverse libremente bajo el escenario. La formación catalana llegaba al Festival -en su única actuación en España en 2026- con una propuesta que combina Metal Moderno, electrónica, melodía y una marcada influencia de la estética japonesa.

Desde «Darkbeat», encargada de abrir el concierto, quedó claro que íbamos a asistir a un espectáculo de alto voltaje. Jessie Williams se hizo rápidamente con el protagonismo gracias a una presencia escénica arrolladora y a una voz capaz de moverse con naturalidad entre las melodías limpias y los registros guturales. A su lado, David Romeu y Fito Martínez levantaron un contundente muro de guitarras, mientras Julio López se encargaba de sostener el peso del bajo. En la retaguardia, Eleni Nota ofreció una auténtica exhibición a la batería, plena de pegada, precisión y energía.

Tras «Embers» y «Venom», llegaron «Walking Dead» y «Stereo», demostrando que ANKOR no necesita escoger entre contundencia y melodía. Las bases electrónicas, los cambios de dinámica y la cuidada puesta en escena aportaron una dimensión adicional a un concierto que entraba tanto por los oídos como por los ojos.

El repertorio dio un giro hacia lo más reciente de la banda con «NAGATO ·Purple Eyes» y «MADARA · Endless Dream», dos composiciones que reflejan la vertiente más experimental del combo y su fascinación por el imaginario japonés. La brutal «The Legend Of Charles The Giant» -para la que Jessie solicitaría la formación de hasta tres circle-pits bajo las tablas-, «Oblivion» y «Shoganai» mantuvieron la elevada intensidad, alternando pasajes melódicos con momentos de mayor agresividad. Jessie volvió a demostrar su versatilidad vocal mientras las guitarras de Romeu y Martínez y la base rítmica de Julio y Eleni aportaban el necesario músculo metálico.

El quinteto se mostraba cómodo y relajado entre canción y canción, aprovechando la recta final para mostrar que estamos ante todo frente a un grupo de amigos, dejando un cierre a la altura con su bala más reciente «DANZO · Lying Ghost», la coreable «Hill Valley» y la arrasadora «Prisoner», cerrando una actuación en la que la banda mostró todas sus cartas, con una propuesta que demuestra que el Metal puede seguir evolucionando sin perder su esencia: más electrónico, más visual, más melódico y abierto a nuevas influencias.

Setlist ANKOR: «Darkbeat», «Embers», «Venom», «Walking Dead», «Stereo», «NAGATO ·Purple Eyes», «MADARA · Endless Dream», «The Legend Of Charles The Giant», «Oblivion», «Shoganai», «DANZO · Lying Ghost» y «Hill Valley».

MÖZARABE:

Dentro de la variedad de propuestas musicales y amplitud de miras demostradas por los organizadores a la hora de configurar todos los años el cartel, iba a corresponder abrochar la edición 2026 del Tajuña Rock a MÖZARABE, banda tributo al Rock Andaluz liderada por uno de sus protagonistas: Randy López, miembro fundador en los primeros setenta de los históricos MEZQUITA y bajista en la segunda mitad de los ochenta de unos MEDINA AZAHARA entonces a las puertas del éxito masivo que alcanzaría en la década siguiente, quien a sus 73 años desprendió durante toda la actuación una vitalidad envidiable.

Junto a Randy, el guitarrista venezolano Nacho Papote sería uno de los músicos que más destacaría durante la actuación de los cordobeses. Su pericia y dominio del instrumento combinada con una actitud sobre el escenario marcadamente rockera lo convirtieron en todo un descubrimiento a tener muy en cuenta.

También sobresalió Manuel Escudero, especialmente solvente en las labores vocales, como he podido comprobar siempre en las actuaciones de los distintos proyectos en los que ha participado en los últimos años –MEDINA AZAHARA, SACRAMENTO o recientemente PULSA DENURA -desde que me topé con su extraordinaria voz, en mi caso, con aquel extraordinario primer álbum de SANTELMO, la banda de Jero Ramiro-. Una vez más, Escudero demostró su enorme versatilidad vocal al calzarse las botas de leyendas de la talla de Manuel Martínez en temas de Medina como «Al-Hakim», «Navajas De Cartón» o «Velocidad», Miguel Ríos en «Al Andalus» o Jesús de la Rosa en «Abre La Puerta», de unos TRIANA a los que también pondría voz hoy Randy López en clásicos inolvidables como «Todo Es De Color» o «El Lago».

Contando con los dos ex MEDINA AZAHARA mencionados, más un tercero en la formación de MÖZARABE, con el batería original de estos: José Antonio Molina, el repertorio daría protagonismo en gran medida a los temas más representativos de la discografía de los cordobeses, mezclando joyas rescatadas de su primera época, como «La Esquina Del Viento» o «Caravana Española», con otros éxitos masivos como «Córdoba», «Necesito Respirar» o la versión de MÓDULOS «Todo Tiene Su Fin», las cuales serían muy del agrado del público local que aguantó hasta el final del Festival, tras la lógica estampida del público foráneo que se había desplazado mayoritariamente por las actuaciones de KTULU y ANKOR.

«Mezquita» sería otro de los momentos álgidos de la actuación, donde el inicio instrumental de los teclados de Paco Delgado junto a la guitarra de Papote -quien no dudaría en bajar del escenario para mezclarse con el público que aguantó hasta el final- a más de uno nos pondría los pelos de punta. Pese a las horas transcurridas, el público quería aún más y Manuel Escudero y toda la banda pondrían el broche final con una inmensa interpretación de «Tu Frialdad» de TRIANA.

Un bis a petición popular con una algo más descafeinada «Una Noche De Amor Desesperada», supondría el definitivo cierre a más de siete horas de Rock, con la satisfacción de haber disfrutado de unas excelentes representaciones del pasado, presente y futuro del género en sus distintas vertientes en nuestro país, todo ello en un enorme ambiente de camaradería y hospitalidad como siempre nos brindan las gentes de Morata de Tajuña.

Setlist MÖZARABE: «Al-Hakim», «Al Andalus», «Todo Es De Color», «La Esquina Del Viento», «Navajas De Cartón», «Velocidad», «El Lago», «Córdoba», «Caravana Española», «Necesito Respirar», «Todo Tiene Su Fin», «Paseando Por La Mezquita», «Abre La Puerta», «Tu Frialdad» y «Una Noche De Amor Desesperada».