DEVIN TOWNSEND lanzará su ambicioso álbum de metal orquestal, The Moth, en mayo y el videoclip de «Enter The City» disponible en streaming

El inconformista canadiense del metal, Devin Townsend, ha construido una carrera en mundos creativos distintos: discos pesados, desvíos atmosféricos, lanzamientos centrados en personajes, cada uno con su propia lógica y sistema climático. Su último lanzamiento, The Moth, es diferente. Llega sin una plantilla preexistente, no como un pivote por el bien de la novedad, sino como una culminación: un proyecto concebido desde el principio como orquestal, coral y teatral en su alcance, con la escala necesaria para subrayar la transformación emocional en el corazón del concepto

Un álbum que tardó más de una década en producirse, The Moth finalmente llega el 29 de mayo. Este disco de 24 canciones comenzó como una vaga visión hace más de una década. Existía en la mente de Devin Townsend como la obra de su vida. Hace unos seis años, tras un concierto acústico en Ámsterdam, el director de la Orquesta y Coro del Norte de los Países Bajos contactó con Townsend con una oferta: aportar grandeza orquestal a la extensa discografía de Devin.

La respuesta de Townsend fue inmediata y reveladora. Si iba a reunir esas fuerzas, quería dedicarlas a algo nuevo: esta obra original que lo había estado rondando durante años, esperando una oportunidad. Ese fue el momento en que La Polilla dejó de ser una idea y comenzó a hacerse realidad.

Hoy, coincidiendo con el anuncio, Devin también se complace en presentar la primera introducción al mundo de The Moth, con el tema «Enter The City». La canción viene acompañada de un video creado por Studio Sparks, que pueden ver a continuación.

Como explica Devin, The Moth es «una historia informal que sigue a alguien que se da cuenta de que sus viejos patrones de comportamiento ya no le sirven. Al profundizar en sí mismo y reflexionar sobre sí mismo, se revela un conflicto interno, uno al que quizás se haya resistido o racionalizado inconscientemente durante años», y «Enter The City» se sitúa al comienzo de ese arco argumental.

The Moth consta de tres partes diferenciadas a lo largo de su lanzamiento. Además del álbum principal, The Moth – The Afterlife destaca la grandeza de la orquesta y el coro, en lo que podría considerarse una versión más pura de la experiencia The Moth. The Moth – The War es una grabación del debut musical en vivo, que tuvo lugar en marzo de 2025 en los Países Bajos, y que muestra la emoción pura de interpretar The Moth por primera vez.

The Moth estará disponible en varios formatos, incluyendo la edición limitada Deluxe de 3 CD + Blu-ray Artbook, que incluye el álbum en el CD1, The Moth – The Afterlife en el CD2 y The Moth – The War (en directo) en el CD3. El Blu-ray incluye la película completa en directo de The Moth – The War, así como mezclas en Dolby Atmos y estéreo de alta resolución de The Moth y The Moth – The Afterlife. También estará disponible en edición limitada de 2 CD (incluyendo The Moth-The Afterlife en el CD2), estuche estándar de CD, en formato doble LP de 180 g con triple pliegue y libreto desplegable, así como en formato digital.

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Lista de canciones:

Si The Moth tiene un tema central, Townsend lo define claramente: la verdadera autoaceptación. Algo más sólido que los eslóganes, más cercano a una disposición práctica para afrontar lo incómodo sin darle la espalda. Como explica Devin: «La metáfora más obvia del cambio dentro del concepto de este proyecto fue una polilla: de oruga a una criatura completamente diferente, tan atraída por la luz que se consume a sí misma. Lo que permanece es inmutable: solo el espíritu».

En los momentos más difíciles, cuando abandonar el proyecto podría haber parecido racional, Townsend señala al equipo como el factor decisivo. Una multitud de músicos y colaboradores increíbles participaron a lo largo de este proceso, así como la Orquesta y Coro del Norte de los Países Bajos y los orquestadores Joseph Stevenson y Niels Bye Nielsen. Los miembros de la banda de larga data Darby Todd, Mike Keneally, James Leach jugaron un papel fundamental, así como invitados como Steve Vai, Anneke van Giersbergen, Lynn Wu (Ou), y los artistas Travis Smith y Eliran Kantor, además de la asesoría creativa clave de Mike St-Jean. Los equipos técnicos que trabajaron incansablemente incluyeron al co-mezclador Chris Edrich, los ingenieros de grabación Ben Searles y Jacob Hermann, el mezclador Atmos Ron Searles, el ingeniero de masterización Troy Glessner, coros en varios países de todo el mundo y personas periféricas que ayudaron a aterrizar este coloso de un avión.