Crónica y fotografías del festival Rock del Escénico de Illescas (27/6/2026 Plaza de Toros de Illescas)

Con la llegada del verano la oferta musical se amplifica sumándose a la oferta propia de las salas, multitud de festivales y fiestas que apuestan por el rock (lamentablemente no todas las que nos gustarían) dentro de esa oferta decidimos encaminar nuestros pasos hasta la localidad toledana de Illescas, para disfrutar de una tarde/noche dedicada al rock dentro de la programación de la sexta edición del ciclo cultural y musical Escénico de Illescas, con cuatro bandas protagonistas, ROCK con Ñ, ROCK-A, JAVIER BARRADO BAND y HACHES, apuesta variada que nos garantizaba tanto disfrutar de repertorios propios en el caso de JAVIER BARRADO BAND y HACHES, versiones de grandes temas del rock internacional, pero con unos arreglos y un toque que las hacen diferentes por parte de ROCK-A o clásicos de siempre del rock patrio con el aliciente extra de tener sobre el escenario a algunos grandes músicos que han pasado por esas bandas, reunidos en torno a esa superbanda que es ROCK con Ñ

HACHES eran los encargados de abrir la noche con un ligero retraso, pero aún con el sol luciendo en toda su intensidad, algo que sin duda influyo en la escasez de público sobre todo en la primera parte del concierto, aunque en honor a la verdad la estratégica colocación tanto del escenario como de parte de la cubierta mantenían toda la zona destinada al mismo debidamente sombreada, algo muy de agradecer. Como suele ser habitual al ritmo de la banda sonora de Regreso al futuro, la banda tomaba posiciones sobre el escenario para arrancar con «Viviendo sin frenos» dispuestos a trasmitirnos a lo largo de la noche toda la energía y buen hacer sobre el escenario que destilan en todas sus actuaciones. Con dedicatoria especial para el pueblo venezolano llegaba «Dibujando corazones» puro ritmo y aceleración donde el trío guitarrero se hacía notar. En una noche que daría muchas ocasiones para la nostalgia y el recuerdo de tiempos pasados.

«Tan fuerte» podría ser sin duda el tema con cuya letra muchos de los que estábamos allí podríamos vernos reflejados, porque si algo caracteriza a HACHES es el contenido de sus letras ligadas al barrio, y en muchas ocasiones con un alto contenido reivindicativo o simplemente para hacernos pensar como «El café», la tarde avanzaba y poco a poco la plaza iba cogiendo algo más de color en cuanto asistencia mientras sonaban temas como «Volviendo a gritar» o «Vamos a romperlo todo» perfectos para acompañar a la banda en el estribillo. Llegaba el momento de presentar a la banda, compuesta por Marcial Ortiz a la voz, Paulo Tchilibass al bajo, junto al terceto demoledor que forman las guitarras de Rubén Ortiz, Manuel de la Fuente y Miguel Rodríguez y el recientemente incorporado Roberto Cappa que se estrenaba al mando de las baquetas de la banda. Si algo que HACHES lleva con orgullo es su barrio y que mejor manera que reivindicar el mismo que acabar con «Somos de Hortaleza»

Tras un rápido cambio de equipo ya teníamos sobre el escenario a JAVIER BARRADO BAND, la banda compuesta por Javier Barrado a la voz principal, Pilar Machi como segunda voz, Luis Cruz y Luis Rodrigo a las guitarras y los coros, Andrés Belmonte al bajo, Carlos Mirat en la batería y Lorenzo Azcona al saxo, formación de auténtico lujo con mucho rock y tablas a sus espaldas «Rey del mundo» era el tema escogido para el arranque por Javier, que jugaba en casa puesto que es vecino de Illescas, para continuar con una exclusiva, ya que el siguiente tema se estrenó oficialmente el viernes 3 de julio «Dame cobijo» una versión castellanizada del clásico de los Stones «Gimme Shelter» que abría aquel mítico álbum de los británicos Let It Bleed del año 1969, convirtiendo momentáneamente a Javier en Mick Jagger y a Pilar en Merry Clayton.

Soy de los que mantienen que el Rock tiene también la misión de denunciar y contar algo en sus letras y desde luego en el caso de Javier estas contienen siempre un mensaje ya sea para mostrar sus sentimientos más íntimos o para hacernos pensar como en el caso de los dos siguientes temas, «Inteligencia artificial» con Luis intratable a los mandos de su Fender y «Palestina» con esos aires arabescos y una gran Pilar poniendo el contrapunto a la voz de Javier. Para interpretar «Maligno» se sumaba al escenario Nacho de Lucas, aprovechando su presencia como teclista de Rock con Ñ, para dotar al tema de la formación completa con la que fue grabado, todo un lujo para disfrutar de uno de mis temas preferidos, que destila velocidad con toda la banda a pleno rendimiento y un gran Lorenzo al saxo. «Alas negras» nos acercaba al final de un repertorio ligeramente menguado del repertorio previsto, debido al retraso en el comienzo para poder ajustarse a los horarios previstos. Dejando para el final «El pasajero» la versión de «The Passenger» mítico tema de Iggy Pop, incluida en el último trabajo discográfico de la banda y en la que todos pudimos tararear junto a ellos ese inconfundible La la la la la la la la.

Nuevo cambio de equipo y llegaba el momento la ROCK-A, personalmente esta era la primera ocasión que tenía de verlos en directo, confieso que no soy muy de bandas de versiones, pero por algunos comentarios que me habían llegado decidí dar un vistazo a algunos videos de la banda colgados en YouTube y lo que escuche no me pareció la típica banda que se limita a hacer una versión más o menos afortunada del original, sino que le dan un aire propio a los temas fusionándolos y reinterpretándolos pero sin llegar a perder su esencia, y he de decir que tras verlos en directo, la banda cuenta con un seguidor más. Una proyección donde su maestro de ceremonias virtual Tuto García era el encargado de dar el pistoletazo de salida al concierto servía como punto de partida, para mostrarnos a la banda con cuatro vocalistas al frente Luis Rod, Patricia Giksen, Rosa Alyre y Javier Alcón, Jean-Louis Barragán a la guitarra, Paul Castejón polifacético multi instrumentista a los teclados, guitarra y flauta, Carlos Guardado al bajo, Enzo Filippone a la batería y Lorenzo Azcona como saxofonista.

Unos primeros acordes del «Hocus Pocus» de los holandeses Focus, rápidamente fusionados con el «Carry On Wayward Son» de Kansas donde Luis era el encargado de poner la voz principal, servían para dar comienzo al primer acto de los cinco en los que la banda estructuró el concierto para continuar con «The Boys Are Back In Town» el juego vocal era continuo, ya fuera turnándose en el protagonismo principal o compartiendo este, mientras recorrían clásicos como «Because the Night» donde por ejemplo era Rosa la encargada de emular a Patti Smith, o un demoledor «I Surrender» para finalizar el primer bloque con «Show me how to live» de Audioslave

Un nuevo video con Tuto García, daba paso al segundo acto, que comenzaría fusionando temas como «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band/Revolution/Oh, Pretty Woman» para continuar regalando nuestros oídos con clásicos irrepetibles como «Bohemian Rhapsody» de Queen o «Come with me» de Led Zeppelin, teniendo cabida también temas algo más descosidos para el gran público como «Hit me with your best shot» de Pat Benatar, destacando en todas ellas no solo la solvencia vocal de la que la banda va sobrada, sino también la gran calidad instrumental de todos sus miembros, con Jean-Louis repartiendo riff y solos desde su guitarra, mientras Paul saltaba a cada instante de las teclas a la guitarra, según lo exigiera cada tema, siempre apoyado por la potente base rítmica de la banda y los vientos de Lorenzo.

Nueva introducción de Tuto, en ese juego visual y sonoro que aporta un punto extra al espectáculo, para presentar al ritmo de Pink Floyd un nuevo bloque en el que algunos de los grandes desaparecidos del rock fueron los principales protagonistas, y que mejor manera de arrancar el mismo que con el «Mover Over» de Janis y la poderosa voz de Patricia, y continuar homenajeando a la voz de Bon Scott con «Touch too much» y como no podía ser de otra forma la voz de Javi. Particularmente para mí un homenaje al rock como el que hace ROCK-A no podía estar completo sin un tema de Deep Purple y este llegaría con «Black night», pero no todo en la noche serian temas del siglo pasado y «Do i wanna know» de Arctic Monkeys, era la prueba de ello. Nuevo video y nuevo medley «Da Ya Think I’m Sexy/Another one bites the dust» llenaba por un momento la noche con aires más discotequeros, fusionando ambos temas hábilmente mediante el bajo de Carlos, «More Than a Feeling» de Boston nos ponía los pelos de punta, para dejar los sentimientos a flor de piel antes del medley final de este cuarto acto donde el rock progresivo de Jethro Tull era el protagonista «Aqualung/Locomotive breath» destacando tanto la voz de Luis muy fiel a las tesituras de Ian Anderson como Paul en la flauta travesera.

La noche avanzaba y al filo de la hora y media de concierto, nos adentrábamos en una larga recta final con Fleetwood Mac y «Go Your Own Way» interpretado a dos voces por Luis y Patri, para desatar el furor entre el público con un nuevo tema de Queen «Don’t stop me now» con Rosa llevando el principal peso vocal apoyada por sus compañeros y una nueva fusión de dos temas «Pinbal Wizard/Baba O’Riley» de los Who en las voces de Javi y Luis respectivamente, para terminar en lo más alto con «You Shook Me All Night Long» de AC/DC y «Gimme Shelter» de los incombustibles Stones, y regresar tan solo unos segundos después para rematar casi dos horas de concierto con «Highway to hell» himno indiscutible coreado y aplaudido por todos los presentes

Que decir de los últimos protagonistas de la noche, que no se haya dicho ya, ROCK con Ñ una superbanda en la que todos sus miembros son parte de la historia de nuestro rock habiendo militado en bandas míticas como Asfalto, Topo, Burning, Sangre Azul, Ñu, Coz y Cráneo, entre otras. Se encuentra conformada por Johan Checa a la voz, Juanjo Melero, Luis Cruz y Eduardo Pinilla a las guitarras, Carlos Guardado al bajo, Nacho de Lucas en los teclados y Kacho Casal a la batería, que aparecerían en escena tan solo iluminados por una enorme calavera en llamas proyectada en la pantalla trasera del escenario, para arrancar el vuelo montados en el rojo avión del mítico Barón Rojo y el tema homónimo, que acabaría prácticamente fusionado con «Es nuestro momento» de Asfalto con esos teclados tan especiales que contiene el tema, y que tantas veces he escuchado interpretar a Nacho durante sus años de militancia en Asfalto.

Sangre Azul es uno de esos grupos que pese a no haber perdurado muchos años en el tiempo dejaron una huella imborrable, y recientemente ROCK con Ñ, revisito un clásico de la banda aprovechando la presencia entre sus filas de Juanjo Melero «No eres nadie» mantenido la esencia de la canción como no puede ser de otra forma, pero dotándola de su propio sello personal. La plantilla de la banda es amplia permitiéndose el lujo de tener siempre una segunda opción para cubrir cualquiera de sus puestos si bien uno de los más habituales en esa formación es uno de los más grandes y queridos guitarristas de nuestro rock, Eduardo Pinilla y teniendo a Eduardo, Guardado y Kacho sobre el escenario, no puede faltar algún tema de Burning banda en la que los tres militaron durante varias décadas, el primero de ellos sería «Mueve tus caderas» para el que además contaron con la presencia de todo un torbellino sobre el escenario como segunda voz Berkana, que junto con Johan y el resto de la banda nos pusieron a todos a mover nuestras caderas.

Con un recuerdo especial para Pepe Risi, llegaba el segundo tema de Burning de la noche «Una noche sin ti» para acabar con otro de esos imprescindibles de la banda de la Elipa «¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?», el que fuera el tema principal de la película homónima de Fernando Colomo, tema que fue aprovechado por Johan para hacer cantar el estribillo a todos los presentes. Ya sin Eduardo sobre el escenario llegaba «Banzai» ese grito de guerra en japonés compuesto por Miguel Ríos y Salvador Domínguez, que destila potencia por cada uno de sus poros. La guitarra de Juanjo arrancaba los primeros acordes de «Dueño y Señor». Probablemente «Días de escuela» sea uno de los temas más emblemáticos no solo de Asfalto sino del rock de nuestro país, por lo que no es de extrañar que la plaza de toros de Illescas sonara como una sola voz, mientras en las partes instrumentales brillaran de manera especial, tanto los teclados de Nacho, como el bajo de Guardado y las guitarras de Luis y Juanjo, respondiendo al ritmo marcado por Kacho

Pero si el tema anterior es todo un himno, «Vivir el Vallecas» de Topo no lo es menos, con el aliciente añadido de contar sobre el escenario con Luis Cruz guitarrista de la banda, sin olvidarnos que Kacho también formo parte de la misma en los tiempos de aquel estupendo álbum que fue Ciudad de músicos. «El oportunista» de Leño tema guitarrero y emblemático de aquel primer trabajo de la banda, nos mostraba la habilidad de Johan para conseguir que su voz siempre dentro de su propia identidad, no desentone con aquellas voces originales que todos tenemos en la cabeza, algo que pudimos comprobar segundos después con «Resistiré» de Barón Rojo, a cuya finalización la plaza estallaba en una gran ovación. «No hay tregua» de Barricada, era prácticamente cantada en solitario por el público animado por Johan, para acercarnos a ese ya inevitable final con «Sábado en la noche» del argentino Moris, tras pedirnos que entonáramos el consabido oe oe oe, si llegar a bajarse del escenario y evitar demoras llegaban los bises con un nuevo tema de Asfalto «Rocinante» al que nuevamente se sumaron la mayor parte de las gargantas del público, para terminar con uno de esos temas inolvidables que contagian desde las primeras notas en el que de nuevo Eduardo y Berkana se unirían a la banda, hablamos como muchos de los seguidores de la Ñ os habréis imaginado de «Mis amigos» durante el cual llegaba también el momento de los agradecimientos y de presentar a la banda con un pequeño momento de lucimiento para cada uno de sus miembros.