Crónica y fotografías del concierto de FM y TYGERS OF PAN TANG (12-04-2026 Sala El Sol, Madrid)

El Rock británico Old School hizo los honores el pasado domingo 12 de abril en la capital gracias a la extraordinaria, conjunta y exitosa unión entre R.M. Concert Promotions y Morgana Music Events apostando fuerte por FM y TYGERS OF PAN TANG quienes ofrecieron a cambio un rotundo sold out en la madrileña Sala El Sol combinando de forma magistral, talentosa, embriagadora y elegante la intensidad de la NWOBHM con la sofisticación del A.O.R. luciendo ambos grupos sus mejores galas musicales en forma de exquisito repertorio impecablemente ejecutado y gozando además ambas formaciones de un sonido inmaculado junto con una actitud escénica de pura entrega.

Surgido allá por el año 1978 y grupo icónico de la New Wave Of British Heavy Metal, los de la Whitley Bay inglesa TYGERS OF PAN TANG siempre considerados al igual que Peter Lorre en el llamado cine noir estadounidense como los eternos secundarios han sido imprescindibles para la evolución del arte que cada uno representa, abriendo en los dos casos las puertas en una ya bisagra de culto hacia los inicios en lo tocante a «los guardianes de los magos de Pan Tang» como término acuñado por el literato Michael Moorcock tanto de la fuerza como de la naturaleza salvaje con la que contaría para siempre el Heavy Metal al ser estos una de las bandas pioneras del género.

La sombra In Memoriam de John Sykes fue alargada durante toda la actuación a la vez que honrada y homenajeada tanto por el nuevo seis cuerdas John Foottit como por su aliado a la guitarra también alma de la banda Robb Weir, consiguiendo ambos convertirse en una dupla excepcional al convertir en magia ya desde el principio con «Love Don’t Say» unos riffs compactos a la vez que melódicos en este emblemático clásico seguido por «Gangland» en un comienzo hipnótico para el público tanto por la técnica como por la nostalgia que siguió impregnando la sala de la mano de «Keeping Me Alive» del 2012, cuando la formación se consolidó con el actual Jacopo Meille a la voz.

Unos sólidos TYGERS OF PAN arropados por un entusiasmado Craig Ellis a la batería defendiendo además unos armónicos a la par que potentes coros avanzaron cómodos sobre la tarima con la más actual «Back For Good» del 2023 manteniendo esencia o con «Hellbound» la cual abre su segundo disco y que fue recibida como se merece por parte de una feligresía feliz por sus caras, unos fans contagiados por la química sobre la tarima que tenían todos los miembros del grupo divirtiéndose mientras regalaban virtuosismo y esencia desenvolviéndose a la perfección con los temas de este siglo como el trueno «White Lines» endiosando éste la libertad absoluta en puro gancho emocional.

La tan adictiva como vacilona «Love Potion No. 9» original de THE CLOVERS (1959) y comodín para versiones e incluso B.S.O. de films como American Graffiti movió a la sala como un solo cuerpo en plena euforia, una de las ventajas de los escenarios cercanos a la gente donde la compenetración es total pudiéndose no sólo sentir sino casi tocar los sencillos pero efectivos slaps de Holding remetándose el acertadísimo setlist con el broche de oro «Suzie Smiled».

El segundo acto con la Sala El Sol repleta llegaba tras un cambio de backline aderezado el mismo por una sintonía de nuestra infancia reconocida por la gran mayoría de los allí presentes al tratarse de La Pantera Rosa, una traviesa melodía que puso una nota de buen humor sumada ésta al «buen rollo» que se respiraba en el evento además de cierta impaciencia mientras se esperaba a los FM de Steve Overland quienes celebraran sus cuarenta años marcando la gira por nuestro país el estreno en directo de su nuevo trabajo discográfico de nombre Brotherhood, un álbum que transmite la madurez artística y la unión que define al grupo desde sus inicios allá por el año 1984.

Los conocidos en Estados Unidos como FM UK para evitar confusiones con un grupo canadiense que tiene el mismo nombre cuentan además de con trayectoria con un abultado repertorio de canciones, eligiendo en esta ocasión comenzar con la del 2015 «Digging Up the Dirt» gozando el combo desde el minuto número uno de un sonido tan impecable como la sugerente voz de Steve presumiendo éste de una garganta que desató ovaciones y aplausos durante todo el directo para una banda que estuvo en total estado de gracia manteniendo el tipo tanto en el 2018 con «Killed By Love», como retrotrayéndose sin miramientos al homenajeado Indiscreet (1986) con «That Girl» de entrada.

«¿Qué dedo me corto que no me duela?» reza uno de nuestros refranes más castizos, pues esa es la definición perfecta para constatar que el dedo divino tocó a todos los componentes del quinteto sin poder por nuestra parte recalar especialmente en ninguno de ellos aunque sí haciendo una excepción a esta regla autoimpuesta para seguir hablando de dedos y en este caso de los mágicos a los teclados de Jem Davis, un habilidoso paladín del ritmo que además y pese a estar sujeto a la impuesta inmovilidad de su cargo no cesó en interactuar con el público recordándonos en muchas ocasiones tanto al pulso como a las exóticas notas del creativo Eddie Van Halen.

El ya citado Indiscreet siguió enarbolando gran parte de la velada permitiéndonos recordar el porqué nos enamoró este redondo al ahondar en pleno 2026 en el mismo FM con joyas como «Other Side Of Midnight», «Love Lies Dying» o «American Girls» que se fueron intercalando con «Frozen Heart», «Hot Wired», «Face to Face», «I Belong To The Night» y «Heart Of The Matter» completándose así la ejecución total de este disco que significó un refugio perfecto en la minoría de edad de muchos de los allí presentes en los que se notaba el fervor hacia una época en la cual, la música se sentía como esa urgencia por vivir de la que siempre adolece de forma romántica la juventud.

Cambiando constantemente de siglo en ese aterciopelado camino de la música donde no se necesita equipaje, FM nos llevó en volandas por el 1989 con «Let Love Be The Leader», por el 2020 con «Synchronized» y de vuelta al 1989 gracias a «Someday (You’ll Come Running)» con la sala cantando al unísono unos estribillos además de conocidos pegadizos, un imparable in crescendo abrumador que fue subiendo en pasión cuando se intuyó el final al sonar la vibrante «Bad Luck» también del 1989 como un auténtico himno de resistencia a cuyo magnetismo cogió el relevo la que finalizaría per se el show «Tough It Out» sin cambiar de año y contando ésta con una atronadora ovación.

El aclamado bis no se hizo de rogar en forma de la emblemática «Does It Feel Like Love», una canción embajadora de un sonido brillante y pista fija en los directos del grupo con la que se concluyó una auténtica velada casi podíamos decir de familiaridad donde el Hard Rock NWOBHM y el A.O.R. ascendieron a un auténtico Ara Pacis mecido por todo un ejército de metaleros que disfrutaron con unos irreemplazables jinetes sobre el escenario en una noche que merece ser recordada no sólo como potente, sino también y aunque en otro contexto como la describió F. Scott Fitzgerald allá por el año 1934.

Crónica: Montserrat Calvo

Fotografías: Miguel Ángel Príncipe